曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在这张令人陶醉的专辑中，我们邀请您一同领略拉罗（Lalo）和弗朗克（Franck）两位浪漫主义时期的伟大作曲家的杰出四重奏之作。这两位音乐巨匠分别以自己独特的风格和音乐表现力，在四重奏领域创作出了两部音乐史上的瑰宝。专辑中的第一部分是弗朗克的四重奏，也是他艺术的最终表现。弗朗克以宽广几乎像礼拜仪式的主题引领开场，仿佛一台虚拟管风琴的壮丽和弦。在弗朗克的四重奏中，我们感受到了另一种浪漫主义的深沉和浓烈。Scherzo部分展现了更为传统的形式和创作，而Larghetto则通过其轮旋曲式和缓慢流动的旋律，将我们带入一个充满生机和活力的音乐世界。Finale部分再次展现了弗朗克的音乐巧思，他不吝引用自己早前作品的主题和乐句，使整个作品达到巧妙的结合。而专辑的第二部分则是拉罗的四重奏，其中最引人注目的是受到贝多芬的《Serioso四重奏》启发的作品。拉罗的四重奏充满了强烈的节奏变化和充满戏剧性的对比，宛如一场贝多芬式的迷你芭蕾舞蹈。从严肃而持久的开场Allegro vivo，到流转的Andante non troppo，再到富有激情的Vivace，这支四重奏带领我们进入一个富有挑战性和魅力的音乐旅程。Appassionato部分更让人感受到拉罗对贝多芬风格的追求，充满激情而又不失深沉。尽管受到评论家们的批评，拉罗在1884年进行了修改，并在成功的演出中展现了他的音乐魅力。由杰出的科奇安四重奏演绎的这两部四重奏作品，在演奏中展现了卓越的平衡、明亮与执着。捷克音乐家们准确地传达出这些作品中的表达强度，同时也细腻地呈现出拉罗四重奏中富有创意的旋律和弗朗克四重奏中充满浪漫氛围的音色。这张专辑获得了《音乐世界》杂志的“Choc”奖，以及《Classica》、《Diapason》和《Répertoire》的高度推荐。在这里，您将在乐章之间穿梭，感受两位作曲家不同的音乐世界，细细品味他们对浪漫主义音乐的深情表白。与杰出的科兹扬四重奏一同，我们期待着这场充满音乐魔力的旅程，带您走进拉罗与弗朗克的音乐心灵世界。作曲家介绍：赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822年12月10日－1890年11月8日），法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于比利时列日皇家音乐学院。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索，最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。爱德华·拉罗（Édouard Lalo，1823年1月27日－1892年4月22日），是一位西班牙裔的法国作曲家，以作品《西班牙交响曲》闻名。1823年生于法国的里尔，拉罗先在该城的音乐学院学习，16岁时进入巴黎音乐学院进修。毕业后，他留在巴黎，成了一名教师和小提琴手，并开始作曲。在他40多岁的时候，他在作曲界有了一定名气。1892年逝于巴黎。1855年后在阿尔米尼亚·雅加尔四重奏团拉中提琴。爱德华·拉罗作有歌剧《菲埃克斯》、《伊斯城之王》，芭蕾舞剧《纳木那》，交响乐《g小调交响曲》以及一些器乐曲，最优秀的是小提琴与乐队的《西班牙交响曲》和《大提琴协奏曲》。作品有典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，并广泛运用西班牙及俄国、挪威的民间曲调。四重奏简介：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。在完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。欧美www色
专辑简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）正是在担任托马斯教堂（Thomaskirche）音乐总监一职后，开始了他最雄心勃勃的计划之一：为整个礼仪年创作原创作品。1723年至 1726 年间，他为每个星期日创作了一首大合唱。这些大合唱是名副其实的音乐创作实验室，作曲家为它们配备了各种声乐和器乐合奏。在这些曲目中，中音声部被赋予了特殊的内涵，时而沉郁，时而狂热，巴赫赋予了中音声部一些最美妙的咏叹调。克里斯托夫·鲁塞（Christophe Rousset）和假声男高音佐尔坦·达拉戈（Zoltan Darago）在这首曲目中探索了这一曲目，曲目主要取材于巴赫早年在莱比锡的丰富作品，其中协奏曲部分占据了重要位置，小提琴、双簧管或管风琴与声乐之间的对话十分美妙。乐团简介：Les Talens Lyriques乐团的音乐家们演奏广泛的声乐和器乐曲目，从早期巴洛克到浪漫主义的开端，旨在揭示音乐史上的伟大杰作，同时通过介绍稀有或鲜为人知的作品来提供视角，这些作品是欧洲音乐遗产中重要的缺失环节。这项音乐学和编辑工作是乐团的首要任务，也是乐团享有盛誉的原因之一。除歌剧外，Les Talens Lyriques还探索其他音乐体裁：轻歌剧、大合唱、宫廷音乐、交响乐和大量圣乐（弥撒、圣歌、清唱剧、Leçons de Ténèbres等）。乐团的成员少则几人，多则六十多人，代表了各个时代的音乐家，他们在世界各地演出。指挥简介：克里斯托夫·鲁塞（Christophe Rousset）是法国著名的大键琴演奏家和指挥家，为巴洛克音乐的演奏和复兴做出了卓越的贡献。鲁塞1961年出生于法国阿维尼翁，自幼对音乐充满热情。他曾在巴黎著名的Schola Cantorum学习，师从Huguette Dreyfus，后来在巴黎音乐学院师从Kenneth Gilbert，在那里他获得了大键琴和室内乐一等奖。1983年，罗塞在布鲁日国际大键琴比赛中获得一等奖，从此他的职业生涯开始腾飞。这一成功使他在1991年成立自己的乐团Les Talens Lyriques之前，曾与多个著名的早期音乐乐团合作演出。通过Les Talens Lyriques乐团，鲁塞探索并恢复了许多被忽视的巴洛克歌剧和器乐作品，并通过演出和录音将它们带给新的听众。除了与Les Talens Lyriques合作，罗塞的个人事业也非常成功，他录制了拉莫、库佩兰和福克雷等作曲家的大键琴作品全集。他的演绎因其清晰度、表现力和技术实力而备受赞誉。除了演奏，克里斯托夫·鲁塞还致力于音乐教育和学术研究。他定期举办大师班和讲座，与下一代音乐家分享他在巴洛克演奏实践方面的深厚知识。
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